Ich freue mich sehr über unser 10. Solange Netz, diesmal in der Seestadt Aspern in Wien am Simone de Beauvoir Platz.

An welchem Ort könnte ein SOLANGE Netz passender sein als an einem Platz, der nach einer der Ikonen der Frauenbewegung benannt ist.

As long as women have to fight for the rights men have always had, I will be a feminist.


Foto: Florian Biber

Solange Frauen für Rechte kämpfen müssen, die Männer schon immer hatten, bin ich Feministin.

Schauplatz des aktuellen Kunstwerks ist das sirius Gebäude der norwegischen StararchitektInnen Helen & Hard, Oslo bis Mai 2020.

Ermöglicht wurde das Kunstprojekt durch die Förderung von Kunst im öffentlichen Raum Wien und durch die Bauträger ÖSW (Österreichisches Siedlungswerk) und WBV-GPA (Wohnbauvereinigung für Privatangestellte) sowie deren Projektpartner, die uns ihre tolle Fassade zur Verfügung stellen. DANKE dafür!

SOLANGE passiert in Kooperation mit:

Vivian Simbürger (Stickerin)

Tina Themel (Textredaktion deutsch)

Birgit Schmoltner (Presse)

Lydia Krenz (Instagram) solange_theproject, #solange2018

Margarethe Clausen (Text Editing English)

Wir suchen weiterhin Baustellen all over the planet.



Ich lade euch herzlich zur Ausstellung SOVEREIGNTY IN CHAOS ein.

Eröffnung: 10th December 2019 6 – 8pm

Ausstellungsdauer: 11th December to 6th January 2020

im Kunstraum LLLLLL

Seidlgasse 14, 1030 Wien

mit Arbeiten von Julia Belova, Katharina Cibulka, Luisa Kasalicky, Gašper Kunšič, Christiane Peschek and Céline Struger

kuratiert von Camilla Cole, London

Sovereignty in Chaos_FB Banner_V1 (1)



This exhibition is not only concerned with how our global governing bodies are

free falling from one catastrophe to the next, but it also draws on Neurohacker

Jordan Greenhall’s strategy of self agency and drawing the idea of Sovereignty

inward. By using our agency to contribute to collective multimodal action, we

can ride the storm of flux that we increasingly find ourselves caught up in. All of

the artists in this exhibition: Julia Belova, Katharina Cibulka, Luisa Kasalicky,

Gašper Kunšič, Christiane Peschek and Céline Struger offer alternatives to our

predetermined frameworks.

As democracy rose in strength, placing power in the hands of the people, we

realised that there could be no peace without law, and these laws inherently

bound Sovereignty’s powers. Alarmingly, today these democracies are struggling slipping

back towards authoritarian control, while simultaneously social structures such as politics, gender, identity, religion, and even basic premises of truth and justice- are now mercurial and we need to reconsider our positions on what we thought we knew, and why we believed it in the first place. The adjustment of these structures is typically considered to be a paradigm shift, and today these paradigms are collapsing too quickly and we cannot adjust quickly enough leaving us in a period of crisis.

To respond efficiently we must perceive reality, then use our perception to create meaning and finally – take direct and efficient action.

Katharina Cibulka’s almost activist practice addresses the need for creative (= active) re-authorization in a time of unreasonableness- symbolic of this is her plaque that reads ““Vivat Ratio / Irratio” (To Live Ir/rationally). Her work sees injustice – the way women are treated in the artworld, or artists not being paid, but then uses her visibility to call this out, and change the status quo.

Christiane Peschek’s “Girls Club” 2019 also has agency to redefine normalised conditions of female beauty – in an act of rebellion that rejects the objectification of the female face, she distorts selfies taken with plastic surgery apps to a point where she can no longer be recognised.

By Sovereignty, Greenhall doesn’t just mean independence of thought and action, but also a deeper sense of integrity beyond ego and ideological frameworks. Instead of there being a hierarchy, we need to work simultaneously – be multimodal, collaborative with no ownership. Blockchain is one example of this decentralisation, and we should apply this way of thinking to our relationship with machines, animals, and vegetation. Celine Struger’s “Limbic Resonance” and “Tender Prey” (2019) raises the question of who is doing the reclaiming (e.g. marginalised groups, future generations, alien invaders, machines, nature) and at the expense of whom. The works exhibited indicate vegetal growth and tackle issues such as animacy and mimicry.

Each generation has to take responsibility for their actions and recognise that the societal structures that worked before no longer do – we cannot strive to return to the past and instead should anticipate the future.

In “Medley: Silber” (2016) Luisa Kasalicky reimagines old structures, environments, architecture. A painter, yet her works rarely conform to a two dimensional painting frame. While simultaneously dismantling old structures, we also need to employ the notion of the “myth” more readily. We used to use allegories to represent morality (religion is representative of this), but in a secular society that is facing extinction we need to utilise this method of communication once again to unite us against seeming abstract notions of the End Time.

In „Upward Tears“ and “Silent Mountain“ (2019) Gašper Kunšič mines archives of architectural ruin, symbology and craft practices, repurposing and breathing new life into the national consciousness by feeling sentiment towards the collected materials such as nostalgia, melancholy and loss. The emotions that are woven into the symbols and situations could be read as a strategy of the feminine – destroying the predetermined framework of gender constructions.

Another aspect of Kunšič’s practice is to dismantle our depiction of heroes- in ancient times a man had to appear strong and brave, but now society considers men to be strong when they have the ability to cry.

Society needs to adopt to these traditionally “feminine” qualities – we need to nurture and care for ourselves, each other and our environment. This is the most crucial strategy Greenhall prescribes – we have to give space and energy to the rise of the feminine.

Julia Belova’s “More Tenderness…More” (2017) explores femininity, creating soft sculptures which are very tender, erotic and powerful at the same time. The phallic forms made out of white fabric, velvet and plastic- decorated with pearls, sequins and plumage. Verging on

the edge of kitsch, her work is a challenge to cult of the phallus.

By extension, this is not the idea of the feminine as an attribute that only cis females have. It is a restructure of the framework that we have been living with. The feminine, once deemed as weak, now is a universal power that we can all employ and is crucial to our survival.


Camilla Cole

+44 ( 0)7855001697

0043 650 6554505

PART re Zisser started an artistic project that used his artist run space as material for a conceptual artwork, by showing off the room at Parallelvienna, transferring these light boxes as a central element of a room installation to the fair. The following offer was made there: Each artist, each curator, who has the symbol, the name of the space □□□□□■tattooed, received a solo exhibition in 2019.



Endlich haben wir es geschafft! Ein weiteres SOLANGE Netz hängt seit gestern in Wien und zwar am legendären Hotel Kummer Mariahilferstraße/Schadekgasse.


Besonderen Dank an KÖR WIEN für die Förderung von 3 Netzen und Wertinvest, die uns diese tolle Baustelle zur Verfügung stellt.


Unser Körperbild ist Abbild unserer Leistungsgesellschaft: Im Mittelpunkt steht die Optimierung des Körpers als Fortsetzung der Selbstoptimierung in allen Lebensbereichen. Früher war körperliche Fülle ein Zeichen von Wohlstand, jetzt wird sie mit Faulheit und mangelnder Selbstdisziplin assoziiert. Schlanksein allein ist jedoch zu wenig: Fest und durchtrainiert, die Muskelpartien definiert, Bauch straff und Busen üppig, sexy muss er sein, der Körper. Die perfekte Körperinszenierung wird auf allen social media Plattformen als Ware serviert. Diese muss umgehend Wirkung erzeugen, sonst wird weiter gewischt.

Definitionsinstanz für ‚sexyness’ ist die Werbeindustrie.

Durchkomponierte Kampagnen befeuern die Fetischisierung eines Körperbilds jenseits unserer Realität und erzeugen ein Gefühl des Mangels. Durch den Kauf von Produkten sollen Glücksgefühle erzeugt, der vermeintliche Mangel ausgeglichen werden.

Als Feminist*innen stellen wir uns dem (Körper)optimierungswahn und dessen Abbild in der Werbung entgegen. Für viele Frauen und Mädchen hat die Verherrlichung dieses künstlichen Körperbildes verheerende Folgen. Gerade in nächster Nähe zur Mariahilferstraße – DER Shoppingmeile Wiens – gilt es, ein Zeichen zu setzen oder besser, einen Satz zu sticken, der Bewusstsein für body diversity, für body positivity schafft.

Nicht zuletzt der nahe Flakturm sollte uns daran erinnern, dass die Fetischisierung des Körpers bereits einmal ins Verderben geführt hat. Eine Abkehr vom perfekt gestylten Körper hin zu einem Körper, in dem wir uns wohl und gesund fühlen dürfen, könnte für alle Geschlechter ein unglaublicher Befreiungsschlag sein:

As long as it’s all about six packs and sex bombs, I will be a feminist.



und Danke an das tolle Team:

Vivian Simbürger (Stickerin)
Tina Themel (Textredaktion deutsch)
Birgit Schmoltner (Presse)
Lydia Krenz (Instagram) solange_theproject, #solange2018
Margarethe Clausen (Text Editing English)

SOLANGE landet auf der 1. Rabat Biennale für zeitgenössische Kunst in Marokko

(see english version below)

Good morning,

nach aufregenden Nachtaktionen haben wir es nun geschafft.
Wir freuen uns sehr!!!


Fotos: Ferdinand Cibulka

Leuchtend pink und zweisprachig (englisch/arabisch) sind die gestickten Buchstaben am Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain in Rabat zu sehen.

Wie auch bei den SOLANGE-Projekten in Österreich geht es uns darum, Anliegen von Frauen vor Ort aufzugreifen, einen Raum für Diskussionen zu öffnen und eine Brücke zwischen den Geschlechtern zu bauen. Die ultimative Form dieses Brückenschlags ist die Liebe, die nicht nur gender- sondern auch kulturelle und geografische Grenzen zu überwinden vermag.

Ganz im Sinne des Biennale-Leitsatzes gehen wir zurück zum Ursprung allen Lebens und stell die Liebe über die von Menschen (meist Männern) gemachten Gesetze. Das künstlerische Momentum entsteht durch die Opposition von Gesetz/Konvention/Moral auf der einen und Herz/Liebe als umfassende, verbindende Energie auf der anderen Seite. Aus diesem Spannungsfeld heraus haben marokkanische Frauen Fragen generiert, die ihren Alltag prägen:

Wie sind gesellschaftliche Konventionen zu interpretieren oder zu überwinden, wenn wir die Liebe als Maßstab nehmen?

  • Ist die persönliche Freiheit ein Menschenrecht, das nur Männern gebührt und wenn ja, warum?
  • Verletze ich die Ehre meiner Familie, wenn ich meinem Herzen folge?
  • Wer hat die Definitionsmacht, wer legt die sozialen Codes fest?
  • Wer oder was macht Räume so eng, dass jenes zentrale Organ, das uns am Leben erhält, durch all die Zwänge und Regeln, die es zu beachten oder zu umschiffen gilt, zu ersticken droht?


طالما استمر اتباع قواعدنا أهم من اتباع قلوبنا، سأكون نسوية



in Kooperation mit:

Vivian Simbürger (Stickerin)
Tina Themel (Text)
Birgit Schmoltner (Presse)
Lydia Krenz (Instagram) solange_theproject, #solange2018
Margarethe Clausen (Text Editing English)


English version:

Katharina Cibulka with SOLANGE  (German for “AS LONG AS”)

at the first International Biennale in Rabat, Morocco

From 24 September to 15 December 2019, the first International Biennale for Contemporary Art will be held in Rabat, the capital of Morocco, and dedicated solely to women’s works. The Biennale has been organised by the „Fondation nationale des musées du Maroc“. At the invitation of curator Abdelkader Damani, Austrian artist Katharina Cibulka will be represented by her project SOLANGE.

With the biennial‘s title „Un instant avant le monde“ („A Moment before the world“), the curator refers to two pillars supporting the event:

– an artistic radical decision for an international platform that shows for the first time worldwide works by female artists only.

– a return to the origins, the sources, the dreams, the imaginary, the „moment before the world“ and, as a result, a rewriting of art history in which women’s art is equally represented.

Finally, the Biennale in Rabat should provide an impetus for equality between women and men.


This is where Katharina Cibulka intervenes public space in Rabat with the large-sized embroidered sentence




In bright pink and two languages (English/Arabic) the embroidered letters will be seen on the facade of the Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain.

As with the SOLANGE projects in Austria, Cibulka aims to address local women‘s concerns, to create a space for discussions as well as building a bridge between the sexes. The ultimate form of this bridge is love, which is able to overcome not only cultural and geographical boundaries but also those of gender.

In the spirit of the Biennale’s guiding principle, Cibulka goes back to the origin of all life and places love above human- (mostly men-)made laws. The artistic momentum emerges due to the contrast between law/convention/morality on the one hand and heart/love as an encompassing, connecting energy on the other. On the basis of this tension, Moroccan women have generated questions that shape their everyday lives:

  • How can social conventions be interpreted or overcome if we take love as our benchmark?
  • Is personal freedom a human right that men only deserve and, if so, why?
  • Do I violate the honour of my family if I follow my heart?
  • Who has the power of definition, who determines social codes?
  • Who or what narrows spaces down so that our vital central organ threatens to suffocate due to the many constraints and rules we have to follow or circumnavigate?


Last but not least, this international art project is concerned with challenges of translation and the subtleties of the languages involved.

in cooperation with:

Vivian Simbürger (emproidering)
Tina Themel (text)
Birgit Schmoltner (press)
Lydia Krenz (Instagram) solange_theproject, #solange2018
Margarethe Clausen (text editing English)
SOLANGE landet auf der 1. Rabat Biennale für zeitgenössische Kunst in Marokko



(FOTO: WEST.Fotostudio)

As long as women’s power is an underrated energy source, I will be a feminist.

Frauen haben unzählige Fähigkeiten, sind im Durchschnitt sehr gut ausgebildet und verfügen über Ausdauer. Trotz dieser Frauenpower gelingt es ihnenviel zu selten, die so genannte gläserne Deckezu durchbrechen und in Führungspositionen zu gelangen. Viele Männer fühlen sich durch die Kompetenz von Frauen bedroht und halten sie – bewusst oder unbewusst – in niedrigeren Positionen. Auf diese Weise geht sehr viel Potential verloren.

Die Energiequelle Frauenpowerwird nicht so eingesetzt, wie es – auch in ökonomischer Hinsicht – sinnvoll wäre: Frauen und Männer sollten auf allen beruflichen und gesellschaftlich-politischen Ebenen gleichermaßen vertreten sein und ihre Potentiale entfalten können. Job-Splitting sollte auch in Führungspositionen eine Selbstverständlichkeit sein. Das Modell „Mann als Familienernährer“ mit Vollzeit- und Mehrstunden-Anstellung ist längst nicht mehr zeitgemäß.

Frauenpower hat noch immer nicht denselben Wert wie Manpower. In Österreich liegen die Gehaltsunterschiede bei gleicher Qualifikation und Erfahrung zwischen Frauen und Männern immer noch in Bereichen zwischen 20 und 30% (siehe z.B.: Bildungsbezogenes Erwerbskarrierenmonitoring (BibEr)Gleiche Ausbildung – gleiche Chancen?In:Registerbasierte Statistiken,Erwerbstätigkeit Bildung, Kalenderjahr 2017, Bericht der Statistik Austria)  Frauenpower ist zahlreichen Studien zufolge nach wie vor dramatisch unterbewertet. Die alte Forderung aus den 1970er Jahren „Gleicher Lohn für gleiche Arbeit“ ist auch 50 Jahre später noch immer nicht erfüllt.


Wo?     Salzburgerstraße 11, Wörgl, Tirol, Austria


Zeitzeugen Werbespot für M-Preis

im Kino unter Sternen


Erzähler Albert Fiegl | Idee und künstlerische Leitung Katharina Cibulka

Regie Katharina Cibulka & Almut Mölk | Kamera Ferdinand Cibulka | Gestaltung und Schnitt Katharina Cibulka

Licht Ferdinand Cibulka | Lichtassistenz Jose Ezequiel Guel Gomar | Ton Simone Pischl

Visagistin Desiree Huber | Tonstudio-Sounddesign Jürgen Brunner | Helping Hand Jose Ezequiel Guel Gomar

Farbkorrektur Antonius Bacak | Produktion Ferdinand Cibulka Filmproduktion © 2019

Zeitzeugen Werbespot für M-Preis